Langkah Songsang Kementerian

Merujuk kepada laporan berita:

Stesen radio kini diwajib putar lagu baru artis tempatan

22/02/2010 8:08pm

KUALA LUMPUR 22 Feb. – Mulai 1 Mac ini, semua stesen radio diwajibkan memutarkan lagu-lagu daripada album atau “single” terbaru artis tempatan untuk tempoh tertentu, kata Menteri Penerangan Komunikasi dan Kebudayaan, Datuk Seri Dr. Rais Yatim.

Beliau berkata, langkah itu juga akan menjadi antara syarat pemberian lesen stesen radio dan beliau percaya pemegang lesen stesen radio tidak akan keberatan untuk mematuhi arahan itu.

Arahan itu akan dikuatkuasakan mengikut Seksyen 33 Akta Komunikasi dan Multimedia (AKMM) 1998 supaya stesen radio mempromosikan lagu-lagu tempatan memandangkan usaha itu didapati masih kurang diutamakan, katanya.

Beliau ditemui pemberita selepas menyampaikan sijil akreditasi kepada artis tempatan dalam bidang seni persembahan di Studio Sound Stage di Perbadanan Kemajuan Filem Nasional Malaysia (Finas), Jalan Hulu Kelang, dekat sini hari ini.

Ketika ditanya mengenai tindakan drastik kerajaan mewajibkan stesen radio supaya memberi ruang kepada lagu baru tempatan, Rais berkata, tindakan itu diambil selepas beliau “terkejut” dengan perkembangan semasa yang disifatkannya sebagai “serong” dan tidak menyebelahi industri muzik tanah air. – Bernama

Reaksi dan komen dari presiden Persatuan Radio Komersil Malaysia (CRM), Datuk Borhanuddin Osman sudah pun diperolehi dan tersebar menerusi pelbagai media. Dalam reaksinya ketika berada di Delhi bagi menghadiri sebuah persidangan antarabangsa, beliau menyatakan betapa pihaknya terkejut dengan pengumuman tersebut.

Bagi saya pula, tidaklah mengejutkan sangat. Suatu ketika dulu Datuk Seri Dr Rais pernah membuat arahan yang lebih dahsyat dan tidak masuk akal berbanding yang terbaru ini. Beliau pernah mengarahkan setiap stesen radio berbahasa Melayu di Malaysia ini untuk memainkan lagu-lagu tempatan pada nisbah 90:10.

Ternyata tindakan tersebut gagal dilaksanakan kerana tidak praktikal. Stesen-stesen radio malah menyatakan bahawa permintaan dan selera pendengar adalah menjadi keutamaan dan sumber rating mereka.

Bagaimana mahu menjalankan perniagaan siaran radio yang hanya mengutamakan poket industri, tetapi membelakangkan selera pendengar? Adakah muzik di Malaysia bakal mengembalikan zaman kegelapannya semula?

Saya pernah membangkitkan situasi zaman kegelapan muzik Malaysia pada era 90-an. Era di mana rakyat disuap dengan lagu-lagu berkualiti rendah dan melemahkan fikiran. Bagi saya ketika itu mungkin ada campurtangan dari pihak-pihak yang mahu melemahkan akal orang-orang Melayu sehingga menyebabkan kejatuhan produktiviti bangsa, hanya dengan pengaruh muzik.

Hal yang sama berlaku pada kala ini, apabila industri perfileman negara kini sedang dimonopoli oleh seorang tycoon yang menguasai penerbitan filem negara. Saya tidak mahu menuduhnya sebagai penjahanam Melayu. Ianya tampak seolah provokasi perkauman, kerana yang saya rujuk itu ialah seorang yang berbangsa cina.

Beliau merupakan seorang penerbit yang menerbitkan sesebuah filem berbahasa Melayu tanpa mempertimbangkan hasil pembangunan moral mahupun pembangunan jati diri buat bangsa yang menontonnya. Maka terhasillah 2 hingga 3 buah filem dalam sebulan. Satu filem rugi tidak mengapa, kerana ada 2 yang lain yang pasti mendatangkan untung.

Baginya, kualiti tidak penting. Malah pengajaran mahupun penyampaian ilmiah juga tidak penting. Filem bukan untuk mengajar, filem untuk mengumpul kekayaan. Dengan itu, maka terhasillah puluhan filem dalam setahun, yang tidak mendapat sebarang pengiktirafan dari juri-juri festival filem tempatan. Anugerah tidak penting. Anugerah tidak mendatangkan kekayaan.

Filem-filem tempatan, baik mainstream mahupun underground film, terpaksa bersaing dengan lambakan filem tidak berkualiti terbitan orang kaya ini. Dominasi pasarannya ketika ini sudah terlihat. Industri perfileman negara kini terus berada dalam zaman kegelapannya.

Saya mohon penggiat filem underground untuk bangkit menembusi dominasi gila ini. Kegemilangan industri perfileman negara memerlukan keberanian dan kerja keras anda. Jadikan kejayaan pengamal muzik indie sebagai contoh dan pemangkin semangat. Mereka juga pernah berada dalam zaman yang sama seperti industri perfileman sekarang.

Kembali kepada isu yang dibangkitkan oleh Datuk Seri Rais, saya rasakan itu bukanlah langkah yang rasional. Pihak radio terkejut dengan pengumuman tersebut. Maka logiknya, menteri tersebut tidak membawakan isu ini ke meja perbincangan dengan pihak yang sepatutnya, iaitu pengamal radio. Siapa yang lebih maklum berkenaan selera dan pasaran muzik tempatan kalau bukan pihak stesen radio? Apakah menteri lebih maklum?

Dengan penguatkuasaan tersebut, industri muzik tanah air akan cenderung untuk menyamai industri perfileman. Akan adanya dominasi pasaran, dan rakyat akan disuap dengan lagu-lagu yang wajib siar, walaupun tidak berkualiti. Lambakan lagu tempatan di radio akan mengurangkan persaingan di kalangan pemain industri kerana mereka akan merasakan bahawa produk yang cukup korum pun boleh masuk radio.

Kritikan Dari Peminat

"To me rock melayu early 90's was the worst. Dia punye resepi:

2 oz of Bass kuat melampau in the mix,
4 oz of Drums tempo selow gila sampai from one snare hit ambik masa 2987 tahun to the next hit,
1.5 oz of clean alternate picking guitar section during verse,
3 oz of solo yang cheesy gile (made me hate solos for a while),
4 lbs of suara vokalist yang maha sengau yang selaluya pasai cintan leleh2...

salt to taste, cooked to perfection in a claypot under slow heat.

Sorrylah if i have stepped on anyones toes. Jgn marah la ye?"

Kenyataan ini saya ambil dari sebuah forum di website indie band yang agak popular juga. Menarik untuk dibaca, malah menarik juga untuk dikaji semula. Sememangnya begitulah yang kebanyakan peminat muzik di Malaysia fikirkan setiap kali diperdengarkan lagu-lagu yang mendayu-dayu, tangkap leleh, dan tangkap jiwang dari band-band era 80-an dan awal 90-an. Perkara ini turut diakui oleh penggiat-penggiat muzik era perubahan di Malaysia atau lebih dikenali sebagai indie band.

Ketika banyak usaha-usaha untuk mengangkat martabat dan keunggulan baru dari band-band indie ini, tetap masih wujud beberapa band yang berkonsepkan muzik 80-an dan 90-an. Antara mereka ialah Jinbara. Malah mereka kini boleh berdiri sama tinggi dengan band-band indie atas sokongan yang masih diterima dari peminat muzik Malaysia. Hakikat ini yang amat ditakuti oleh penganalisa muzik tanah air.

Malaysia pada saat ini sedang cuba untuk memacu pembaharuan dan perkembangan muziknya untuk kembali bersaing dengan muzik Indonesia yang jauh lebih awal berkembang. Malaysia pernah pada satu ketika ketinggalan hampir 10 tahun terkebelakang dari muzik Indonesia. Ketika band-band mereka lahir dengan produk-produk berkualiti sehingga berjaya memasuki arena antarabangsa, Malaysia ketika itu masih memainkan muzik-muzik era 80-an yang mendayu-dayu.

Namun pada ketika ini, hasil usaha dan kebangkitan yang cuba dibawakan oleh band-band indie ini, Malaysia dilihat cuba untuk menghampiri pencapaian pemuzik Indonesia. Malah turut dilaporkan beberapa band dari Malaysia sudah berjaya memasuki pasaran Indonesia. Sejauh mana kejayaan penjualannya, saya tidak pasti. Hakikat ini turut membuktikan bahawa pasaran di Indonesia sebenarnya tidak pernah menutup ruangnya kepada artis di Malaysia. Mereka hanya menerima produk yang dianggap berkualiti dan boleh bersaing di dalam industri muzik mereka yang sememangnya besar dan luas berbanding di Malaysia.

Akan tetapi, dalam usaha kita berlumba-lumba untuk mencapai pembaharuan, perlu juga diingatkan bahawa penggiat muzik tanah air perlu untuk mencari identiti sendiri. Identiti muzik Malaysia. Sepertimana lagu-lagu dari band-band Indonesia yang sekali didengari pasti kita maklum bahawa muzik ini adalah muzik Indonesia atau Indo-pop. Maka kita turut perlu untuk mencari istilah muzik Malaysia, atau Malay-pop. Sarjana dalam bidang muzik perlu turun ke padang dan membantu penggiat-penggiat muzik tanah air untuk membina kekuatan yang diperlukan.

"aku cuba nak bagitau yang bagaimana muzik rock/pop jenis macam yang dimainkan oleh SO7, Dewa, Padi diterima semua golongan masyarakat di Indonesia (kira masuk aliran mainstream diorang le). Bagaimana label muzik mereka boleh marketkan muzik diorang, bagaimana diorang boleh dapat fanbase yang kuat sampai diorang boleh ada fanbase yang kuat sampai ke bumi malaysia ni. kekuatan mereka terletak pada kualiti muzik diorang, production quality, musical sense diorang, kebebasan berkarya, dan paling penting originaliti muzik diorang. industri muzik indon lebih terbuka dalam menerima muzik baru berbanding industri muzik kita."

Fikir-fikirkanlah..

Ungu Is My Colour

Maaf saya terpaksa mengeluarkan seleksi video-video klip kegemaran saya, iaitu playlist lagu-lagu kerohanian dari kumpulan Ungu. Halnya ialah kerana ianya membuatkan page menjadi berat untuk dibuka dan melambatkan pelawat untuk membaca post-post saya.

p/s: apapun, ungu tetap di hatiku, melodinya sering bermain di mindaku.

Muzik Malaysia Makin Malap (4M)

Seni di Malaysia berulangkali dikatakan jujur dan tulus. Tapi setakat mana kejujuran mereka dalam berkarya? Apakah tujuan mereka bergiat dalam industri ini? Sejauh mana mereka sanggup pergi? Bersediakah mereka untuk berkembang dan belajar?

Tersebut di atas merupakan persoalan-persoalan yang timbul dalam otak aku setiap kali artis-artis di Malaysia memperagakan kelemahan sendiri. Terbaru aku menonton Melodi di TV3 pada minggu lalu. Pada ketika seorang wartawannya menemubual sebuah kumpulan yang dipanggil One Nation Emcee. Aku pun tak pasti betul ke tak ejaan aku ni.

Isu pertama yang dibangkitkan oleh wartawan tersebut ialah mengapa kelewatan mereka menghasilkan album. Dan ternyata jawapannya nampak mudah dijawab oleh ahli kumpulan tersebut. Mereka menjawab sedang dalam proses akhir dan terdapat beberapa masalah teknikal.

Kemudiannya wartawan terbabit mempersoalkan adakah mereka releven di dalam industri ini melihat kepada pasaran jualan album di Malaysia tidak begitu baik. Kali ini mereka memberikan jawapan seolah-olah mereka sudah lama di dalam industri.

"Bagaimana kami nak berjaya kalau orang kita terus membeli album dan sokong muzik luar?" Muzik luar yang dimaksudkan adalah dari Indonesia. Aku tahu mereka takkan persoalkan kalau orang ramai lebih tumpu pada album dari US sebab muzik dorang pun berkiblatkan sana.

"Ini juga merupakan salah satu sebab kitorang lambat release album."
Ek?? Dah pulak. Tadi cakap dah proses akhir dan terdapat masalah teknikal.Jawapan pun tak ada kena mngena dengan persoalan yang ditimbulkan.

Berbalik kepada persoalan dari minda, aku nak rungkaikan yang pertama terlebih dahulu. Setakat mana kejujuran mereka dalam berkarya? Perkara ini aku nak langsungkan kepada band-band yang masih menggunakan khidmat komposer. Mereka tak tahu buat lagu sendiri.

Kerana ini jugalah terlihat betapa walaupun minat terhadap band-band rock terkemuka dunia seperti Nirvana, Metalicca, Queen, dan lain-lain, tetapi hakikat betapa mereka terpaksa memainkan lagu-lagu 'tangkap leleh', 'tangkap jiwang', dan mendayu-dayu sangat-sangat memeningkan.

So, sejauh mana kejujuran mereka dalam berkarya? Eh, dorang berkarya ke? Setakat memainkan semula muzik yang telah disusun oleh komposer tidaklah boleh dikatakan berkarya. Bagaimana mungkin barisan band-band tempatan serupa ini ingin bersaing dengan barisan band-band berdikari dari Indonesia?

Merujuk kepada persoalan kedua, apakah tujuan mereka bergiat dalam industri ini? Ada pendapat menyatakan kebanyakan dari band-band ini mencari makan dengan bermain muzik. Maka jawapan kepada persoalan yang tadi adalah untuk mencari makan. Dan maka dengan itu jugalah kita boleh membezakan muzik dari band-band indie dengan band-band yang tak mahu berkembang ini.

Band-band indie banyak yang dilihat cuba untuk mengevolusikan industri muzik tempatan. Genre yang dibawakan seperti grunge, pop alternatif, techno pop, dan beberapa lagi genre yang baru mampu memberikan sedikit kesegaran kepada industri. Begitu juga terdapatnya segelintir band yang cuba membawakan indo pop. Muzik mirip band-band dari Indonesia.

Jadi, berbalik kepada persoalan yang tadi, apakah tujuan mereka? Adakah untuk terus memainkan muzik mendayu-dayu yang tidak memerlukan khidmat pemain dram seperti band-band 90'an? Atau pun cuba membawakan pembaharuan kepada muzik Malaysia supaya dapat memberikan kesegaran kepada industri? Anda mampu memilih.

Selanjutnya, sejauh mana mereka sanggup pergi? Pertamanya aku nak bawakan persoalan kepada band-band yang tak mahu berkembang dahulu. Ke mana mereka mahu bawakan muzik mereka? Setakat yang aku nampak, kumpulan sasaran mereka tak lain hanyalah pendengar-pendengar di kawasan luar bandar, pemandu-pemandu teksi, dan mat-mat rempit. Masih dikira ramai. Kerana itu juga mereka mampu bertahan sampai sekarang dan dilihat semakin bertambah penglibatan band-band baru yang tidak mahu berkembang.

Kemudiannya aku bawakan persoalan kepada band-band indie. Dahulunya mereka lebih dikenali sebagai band underground kerana lebih selesa untuk berada jauh dari arus perdana muzik tanah air. Mereka yang rata-rata jadikan muzik sekadar side income lebih selesa bermain di gig, mini concert, rock the world, dan cafe-cafe sekitar ibu negara. Baru-baru ini sahaja baru mereka diberi peluang merakam dan memasarkan album. Tetapi sejauh manakah keseriusan mereka dalam bidang ini?

Aku tak akan cuba membadingkan muzik Malaysia dengan muzik Indonesia kerana ternyata seperti langit dan bumi. Mungkin akan dihuraikan lebih di post yang lain. Tetapi aku hanya ingin membuka mata ramai pihak supaya sedarlah dari lamunan. Sedarlah dari mimpi dan bukalah minda untuk maju dan berkembang. Jangan terus 'tangkap leleh'..